Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor’ Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Venti...

Čajkovskij scrisse una musica sensibile, vitalistica, audacemente “patetica” e sfacciatamente accessi-bile, ma che proprio per questo riesce a toccarci in modo diretto e profondo.

Conservatore illuminato, Brahms compose pagine in cui per l’ultima volta tutto il passato si tiene unito al presente con importanti quanto sottili innovazioni, ma sempre dissimulate, mai esibite.

Mendelssohn è stato autore di musiche radiose e di autentico lirismo, con venature pensierose, solenni e malinconiche, mai scalfite dall’angoscia esistenziale tipica del romanticismo militante.

Haydn fu il “padre” della musica dell’Ottocento e oltre, impostando nuove tecniche compositive e rinnovandone altre come la sinfonia, che sarebbe divenuta regina dei concerti strumentali fino a oggi.

Con le sue composizioni esuberanti, virtuosistiche e generosamente comunicative, Rachmaninov rappresenta l’estremo bagliore di eroismo romantico (compositivo e interpretativo insieme) traghettato al XX secolo direttamente dall’Ottocento.

Le musiche di Mahler sono insieme ispiratrici e inquietanti, dirette in maniera disarmante e filosofiche in modo sfuggente, manifestazioni del tardo romanticismo e delle tensioni creative, psicologiche e sociali del...

Nata dal dialogo metafisico e visionario tra testo e musica, l’opera di Schumann incorpora sempre qualcosa di più, fino a rappresentare un messaggio che va oltre quello che noi possiamo...

Rossini rifondò il teatro musicale; insegnò ai francesi come cantare, agli italiani come scrivere per orchestra e ai tedeschi come far vibrare l’anima. E aprì il cantiere del romanticismo italiano.

Ravel ha maneggiato con disinvolta abilità una molteplicità di stili e di linguaggi: l’avvenenza delle linee melodiche e delle sonorità che ne deriva suscita un’attrazione magnetica.

Wagner concepì un’idea di esperienza teatrale di immersione totale ell’opera, una vera e propria drammaturgia creata con l’orchestra che ha dissolto tutte le certezze dell’era musicale precedente.

Dipinto a lungo come autore malinconico, romanticamente esangue e irresoluto, Schubert fu in realtà il musicista più complementare e innovativo rispetto al maestro Beethoven e alle sue sperimentazioni.

Non si può immaginare il Settecento musicale senza l’opera di Antonio Vivaldi,  capace di stregare il pubblico per calore cantabile e alacrità ritmica.

La musica di Debussy inaugurò il nuovo secolo dei suoni e dell’armonia, rinunciando alle fondamenta dell’architettura compositiva e creando spiragli di nuove libertà.

Le opere di Verdi parlano, in drammi o col sorriso, e comunque col filtro del disincanto, di una sola “tragedia” quotidiana: l’uomo, i suoi sentimenti messi a confronto con i...

Beethoven fu profeta del romanticismo in lotta dialettica col mondo, rifondando ogni genere musicale e caricandolo di istanze sociali e libertarie.

Eclettico e spettacolare, Händel ha saputo legare insieme virtuosismo, brillantezza e invenzione melodica e armonica, appagando anche gli ascoltatori più esigenti.

Del mondo di Mozart ci rapisce la commistione di fragilità e impudenza, di levità e dolore, l’irruenza cantabile, la gioiosa capacità di prendere in contropiede gli ascoltatori. Simone Ciolfi è...

Le opere di Johann Sebastian Bach sono necessarie per spiegare l’evoluzione del pensiero occidentale, sono una parte della filosofia e della storia dell’uomo.   Elena Previdi è dottore di ricerca...

Stravinskij vuole rivelare e sollecitare nuove capacità di ascolto, con macchie di colore, forme geometriche, blocchi di suoni, timbri e ritmi, che hanno riscritto lessico e principi della musica del...

Chopin ha lasciato un segno profondo nella musica per pianoforte e nelle sue possibilità espressive, superando e ampliando le forme che venivano dall’epoca classica fino ad arrivare al puro suono...